O quadro Guernica de Pablo Picasso é uma das mais famosas pinturas do artista espanhol e uma das mais conhecidas do cubismo. Esta obra de arte revela os efeitos da guerra em uma população.

Quadro Guernica

Análise do quadro Guernica

O contexto histórico é essencial para interpretar esta obra. Na época da pintura, a Espanha vivia um conflito entre as forças Republicanas e os Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco.

Os Nacionalistas contaram com o apoio do exército nazista e autorizaram o bombardeio de Guernica pelos alemães, como forma de testarem novas armas e táticas de guerra, que viriam a ser usadas mais tarde na Segunda Guerra Mundial.

Na época do ataque, Pablo Picasso estava morando na França porque trabalhava numa obra para apresentar numa Exibição em Paris a pedido do Governo Republicano Espanhol.

No entanto, quando soube do acontecimento, decidiu logo abandonar a sua ideia original para criar uma obra relacionada com o ataque em Guernica.


Cores

O preto, cinza, branco e tons azulados foram as cores utilizadas pelo artista, que servem para intensificar a sensação de drama causada pelo bombardeio.

A escolha por uma paleta monocromática está relacionada às fotografias da guerra em preto e branco, veiculadas pelos jornais da época e que causaram grande impacto no artista.

É possível perceber também a presença de uma textura que se assemelha a de jornal em algumas figuras, como se fossem elementos escritos. Tal recurso contribui ainda mais para dar um caráter de denúncia à obra.


Composição

Esta é uma obra cubista, incluindo figuras geometricamente decompostas. Usando uma atmosfera do absurdo, Picasso cria uma estrutura triangular no centro da tela através de linhas e formas.

O cavalo e o touro são dois elementos que ganham bastante destaque no quadro, sendo muito populares na cultura espanhola.

Uma possível interpretação é que a presença desses animais represente uma afronta à cultura do país, uma tentativa de destruir os ideais defendidos pelos cidadãos espanhóis.

Além disso, também é possível ver o horror causado nos seres humanos exibidos na tela. Basta reparar nos personagens em destaque:

guernica
  1. Pessoa caída no chão apresenta as mãos abertas como um pedido de ajuda. (destaque em vermelho)
  2. A mãe que chora a morte do filho sem vida em seus braços. A imagem faz uma alusão à figura de Maria com Jesus morto em seu colo, como na obra Pietá. (destaque em verde)
  3. Figura em desespero sendo consumida pelas chamas. Reflete o poder destruidor do fogo originado pelo bombardeio. (destaque em amarelo)
  4. A mulher com a perna ferida que tenta fugir do caos da guerra. (destaque em azul)
  5. A mulher com um lampião, que parece iluminar o resto da cena. Esse elemento é reconhecido como um símbolo de esperança em meio a todo o horror. (destaque em lilás)

A espada quebrada representa a derrota do povo, enquanto os edifícios em chamas indicam o extermínio não apenas em Guernica, mas a destruição causada pela Guerra Civil.


Contexto da criação

O artista espanhol se inspirou no bombardeio da cidade Guernica no dia 26 de abril de 1937. Neste dia, aviões alemães da Legião Condor destruíram quase completamente a cidade espanhola.

Guernica (ou Gernika em basco) é uma cidade da província da Biscaia, localizada na comunidade autônoma do País Basco.

Por este motivo, este quadro tem também um significado político e funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco. O quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou anti-guerra.

Depois de terminado (o que durou cerca de um mês), o quadro fez uma digressão pelo mundo, ficando globalmente reconhecido e atraindo a atenção do resto do mundo para a Guerra Civil Espanhola.

Por conta do conflito (iniciado em 1936), o falecimento da sua mãe em 1939 e o princípio da Segunda Guerra Mundial, o artista teve uma fase mais escura. Algumas das suas obras criadas nesse período revelam o seu estado de espírito mais atormentado, como é o caso de Guernica e da série de “Dona Maar”.

Quando rompeu a Segunda Guerra Mundial, o artista resolveu emprestar a sua pintura ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), onde esteve até 1981, ano em que regressou à Espanha.


Características da obra e localização

Guernica é uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões, com 7.76 metros de comprimento e 3.49 metros de altura.

A obra foi primeiro exibida no pavilhão espanhol durante a Exposição Internacional de Paris. Atualmente está exposta em Madri, no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia.


Sobre Pablo Picasso

O artista espanhol, dedicou toda a sua vida à pintura, à escultura, à gravura, à cerâmica, ao mosaico e ao desenho. É considerado por muitos críticos como o maior artista do século XX.

Retrato de Pablo Picasso.
Retrato de Pablo Picasso.

Nascido em Málaga no dia 25 de outubro de 1881, Picasso foi autor de obras-primas consagradas como as telas GuernicaLes Demoiselles d’Avignon e A pomba da paz.

O artista iniciou a sua carreira desde muito jovem, consta que o primeiro quadro pintado foi a tela Le Picador, criada quando Picasso tinha apenas nove anos:

Aos 14 anos, o artista já pintava modelos vivos, principalmente influenciado pelo seu pai, José Ruiz Blasco, um pintor e professor de História da Arte.

Aos 15 anos a família de Picasso se muda para Barcelona e lá o artista passa a trabalhar no seu primeiro estúdio, alugado pelo pai.

Pablo foi tão precoce que no mesmo ano teve a sua tela Primeira comunhão (um óleo sobre tela de grandes dimensões – 166 x 118 cm), aceita para participar da Exposição Municipal de Barcelona em 1897.

Aos dezenove anos Picasso vai para Paris e começa a se profissionalizar, tendo contato mais estreito com negociantes de quadros. Já no ano a seguir o artista espanhol faz a sua primeira exposição, que é um grande sucesso.

Aos trinta anos Picasso fundou o movimento cubista ao lado de Georges Braque, promovendo uma verdadeira revolução formal.

Há quem classifique a vasta obra do pintor em cinco fases: a fase azul (1901-1904), a fase rosa (1905-1907), a fase cubista (1907-1925), a fase do classicismo (1920-1930) e a fase surrealista (a partir de 1926).

Em relação à sua vida pessoal, pode-se dizer que Picasso teve uma trajetória bastante agitada. O pintor casou-se algumas vezes e deixou quatro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.

Picasso faleceu na França (em Mougins) no dia 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando um enorme legado de 45 mil peças.

Crédito:culturagenial


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Equipe Tête-à-Tête